jueves, 28 de septiembre de 2017

El color en la acuarela

El color en la acuarela

Acuarela
Pintura realizada con colores diluidos en agua, y que emplea como blanco el color del papel o colores con los que se realiza la pintura.  
         
                                      

El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio.

                             

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica se un poco compleja, como también resulta un poco difícil la tarea de corregir o disimular algún error que en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existen algunas posibilidades que brinden el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos. 
El agua es el protagonista de la acuarela y el causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracteriza, posibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositada en una capa tan clara que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.

                                          

Origen

                                              

Primero fue en Egipto donde a orillas del rió Nilo, descubrieron una planta fibrosa llamada Cyperas Papirus, con cuya corteza, pegada en tiras, los egipcios formaban un rollo que llamaban volumen. Sobre este material escribían e ilustraban sobre ciencia, historia, magia y religión.

                              

Las imágenes en este material llamadas desde ese entonces miniaturas, eran pintadas con colores transparentes  que provenían de algunos minerales como el cinabrio (sulfuro de mercurio) para el rojo, la azurita (un mineral del cobre) para el azul), la malaquita (bicarbonato de cobre) para el verde, y el oropimente (mineral de arsénico  y azufre) para el amarillo, el rejalgar (mineral de sulfuro de arsénico) para el naranja y para el negro madera de sauce quemada, estos colores se diluían en clara de huevo y goma arábiga que es una sustancia pegajosa extraída de la corteza de los arboles acacias, estos pigmentos eran diluidos en agua y aplicados al papiro.  
                              
Características

  • Es una técnica de rápida ejecución, tiene la ventaja que se seca en un tiempo menor.
  • por su delicadeza y transparencia es el medio mas adecuado para captar los matices de la luz.
  • Es un procedimiento atractivo ya que con pocas manchas se consigue plasmar en una composición, la impresión de ligereza, versatilidad y espontaneidad.
  • Es un buen ejercicio mental y emocional ya que ayuda a tener paciencia y templanza el que no podamos controlar totalmente los resultados, pasar a ser un ejercicio para hacer mas tolerantes las frustraciones.
  • La técnica nos pide ser sutiles y bastante minimalistas en el dibujo y a ser decididos en el pintado. Hacer el trazo sin dudar mucho y a disfrutar de composiciones simples.
  • La acuarela es la técnica mas sencilla requiere pocos materiales, las pinturas tienen un alto rendimiento y se puede transportar fácilmente.
                                                   

La acuarela por su técnica que como su nombre lo indica es aguada permite experimentar otros procedimientos como:

  • Húmedo sobre húmedo: Consiste en humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y continuación con el pincel bien cargado de color damos pinceladas horizontales, suaves inclinando el papel para que corra el color consiguiendo un degradado.
  • Humedo sobre seco: El papel no se moja previamente, esta seco se toma un poco de color y bastante agua, superponiendo un tono sobre otro.
  • Superposiciones: Es la aplicación de un tono sobre otro ya seco, lo cual nos lleva a la combinación de colores, ejemplo para obtener un tono verde ponemos primero el azul y una vez seco superpondremos el amarillo. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frió y continuación el cálido el resultado es totalmente diferente, el color frió neutraliza el cálido.
  • El goteo: consiste en aprovechar, el momento que una tinta esta húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado con agua para con la misma tinta en intensidad diferente o con otro color y de manera que la gota se funda de forma casual, aunque guiándola inclinando el papel hacia uno u otro lado, teniendo en cuenta el grado de humedad que mantenga en ese momento el papel.
  

Húmedo sobre seco      Húmedo sobre húmedo        Goteo


Esta experimentación tiene como soporte la combinación de técnicas y utilidades del color y del agua, se consideran unos procesos necesarios para añadir cualidades abstractas al color.
El color básico, color general, o de fondo influirán en todos los colores y transparencias que se aporten a la composición.



¿Cómo desarrollar las posibilidades técnicas y expresivas de la mezcla cromática por superposición?


La paleta se dispone partiendo de los colores más cálidos hasta los más fríos, por este orden: amarillos, anaranjados, violetas, azules, verdes, y al final todas las tierras. El uso del blanco y el negro es raro. La acuarela es una técnica que requiere la superposición de colores transparentes: se empieza con el color más claro y sucesivamente se van superponiendo los más oscuros. Para los blancos no se emplea color, sino que se utiliza el blanco del papel. Para oscurecer los colores se recomienda utilizar una mezcla de marrón con azul ultramar, ya que el negro podría ensuciar.

                             

Tutorial 



Bibliografia

https://www.slideshare.net/begoletona/acuarela-materiales-y-tcnicas-de-pintado?next_slideshow=1
http://www.todacultura.com/acuarelas/
https://issuu.com/javierlaplaza/docs/smith_ray_-_el_color_en_la_acuarela
https://issuu.com/wonderpaul/docs/jose_parramon_-_el_gran_libro_de_la























lunes, 25 de septiembre de 2017

composición y el color


Composición y color

  El color como elemento básico de la composición artística, ha estado presente desde los primeras expresiones estéticas del ser humano.
                
                         

El color en las composiciones es en esencia subjetivo y no hay reglas básicas para definir las emociones que nos produce, si tiene sin duda un gran efecto emocional sobre las personas. Hay que tener en cuenta que los cambios de intensidad en un mismo color, cambian la emoción de su significado: Un color vivo sugiere una emoción intensa y un color apagado lo contrario.
             
                         

Teoría del color

Es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinándolos.
El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que corresponden al calor que observamos y que son reflejadas. 
Los colores se clasifican en:

Colores primarios: son aquellos establecidos científicamente como los originales de las combinaciones cromáticas mas extensas y satisfactorias.
                         
                                       
Los colores secundarios: Se obtienen mezclando los primarios entre si en la misma en la misma proporción.

          
                         

Los colores terciarios: Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son mas que matices de un color; Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario y un secundario y estos son:

                           

Las cualidades del color.

Tono (nombre especifico), valor (grado de brillantes o luminosidad) y saturación (grado de pureza).
Los colores también despiertan respuestas emocionales especificas en las personas. La gama cromática fría a la que pertenece el azul y sus derivados son relajantes, tranquilizantes, expresan soledad lejanía.

                       

Por otro lado la gama cálida a la que pertenecen el amarillo, el rojo y sus derivados son colores excitantes, expresan dinamismo, proximidad, fuerza, alegría y evocan el fuego y el sol.

                        

¿Como emplear en las composiciones el circulo cromático y la escala de grises?

La composicion es la disposicion equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La disribucion de estos elementos debe realizarse en funcion de una estructura interna que tenga una significacion clara o una intencion coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.
Los colores blanco, negro y los grises son colores acromaticos, sin matiz de color.  Son lo contrario a un color puro. Son los colores cercanos al negro o al blanco.

                                               

                                      
¿como aplicar de manera creativa la técnica de la aguada?

La principal cualidad del esta técnica es la transparencia de los colores, y su mayor dificultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo. 
Su técnica es rápida, espontanea y requiere de una gran destreza y soltura. El modo mas usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco del papel (por sustracción) donde deseemos ese color, y vayamos pintando de mas claro a mas oscuro, aplicando veladuras de color transparente 

tutorial acuarela:                                                   https://www.youtube.com/watch?v=m5gyIOM7CSE#action=share


                                 

¿Como armonizar y contrastar los colores?

                       

Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, de forma que todos los colores posean una parte común al resto de los que intervienen. 
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:

  • Tono dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión. Su función es destacar los otros colores que conforman nuestra composición.
  • Color tonico: Que normalmente es un complementario del dominante, es el mas potente en color y valor.
  • De mediación: Actúa como conciliador y a modo de transición de los anteriores. Suele tener una situación en circulo cromático próxima a la del color tónico

¿Cuales son las interacciones básicas del color?

En el libro ''interacción del color'' Jose albers afirma que ''un mismo color permite innumerables lecturas''. Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi el mismo cuando se asocian a distintos fondos.


                          

Como vemos en este ejemplo el mismo elemento y del mismo color contrastado con fondos de diferentes color hace que parezca que cambia su tono y su valor.
Ademas de las diferencias de tono, los colores reciben influencias que se reflejan en su luminosidad y oscuridad, calidez y frialdad, brillo y sombra, según los colores que los rodeen. Según Albers, la única forma de ver un color es observando en relación con su entorno. Y a pesar de que existe una cantidad de colores, el vocabulario usual cuenta con no mas de treinta nombres para denominarlos.  

¿Como afectan los colores la percepción de las personas?
                                    

Un fenómeno psicológico muy interesante al que estamos expuestos cada día y del cual somos bastantes consientes es el hecho de que nuestros estado de animo y emociones cambian ante la influencia de los colores. De ese modo podemos podemos entrar en una habitación y sentirnos irritados de repente sin que haya ocurrido nada en las interacciones sociales que produzca dicha reacción. Se trata de lo que los científicos llaman psicología del color.

Propiedades de los colores 

Veamos algunas propiedades de los colores que afectan el estado de animo en las personas :

  • Rojo: Intenso y emocional, por eso se llama el color del amor. Es símbolo de energía, de fuerza y excitación, también de agresividad.
  • Azul: Opuesto al rojo, es el color intelectual, Causa paz y tranquilidad. Se le asocia con la tristeza y la frialdad.
  • Verde: El color del balance. Provoca equilibrio, armonía, pero también aburrimiento.
  • Amarillo: Otro color emocional, mas relacionado con la confianza, la seguridad el optimismo y la creatividad. en lo negativo con la depresión y el suicidio.
  • Morado:Es el color espiritual. Simboliza la verdad y la autenticidad, aunque también introversión y decadencia.
  • Naranja:Es el color de la sensualidad y la abundancia. También la inmadurez y frivolidad.                                                             
Bibliografia: