jueves, 2 de noviembre de 2017

experimento en acuarela


Intento de composición en acuarela

Al reconocer la técnica de la acuarela intentamos realizar una composición, en esta vamos a manejar la de húmedo sobre seco pero como ya sabemos este procedimiento es un poco complejo a consecuencia de que no permite errores, puesto que debemos ser seguros al realizar cualquier trazo o al combinar algún color, para dar inicio alistamos los siguientes materiales.

* Papel acuarela

      

* Acuarelas

 

* Agua

* Pinceles de distintos tamaños


* una paleta plástica


Desarrollo

Para dar inicio a nuestra composición es recomendable tensar el papel en una tabla lisa con cinta de enmascarar, para luego humedecer el papel y dejarlo secar por unas ocho horas.

  

Luego de que este ya se encuentre seco con un lápiz iniciamos un boceto del dibujo que vayamos a realizar, es importante no reteñir mucho para que las lineas no se vean  en nuestra composición.

 

Por consiguiente alistamos nuestra paleta y los respectivos colores que vayamos a utilizar para dar inicio a nuestra obra.


Y así damos inicio al trabajo, detallamos tratamos de corregir observamos bien.


Tal vez el primer trabajo no nos guste pero lo importante es seguir intentando, recordemos que esta técnica tiene muchas características que vamos fortaleciendo en la practica, lo importante es no dejar de intentarlo. 
   

  
PARA TERMINAR
                                              



















artistas destacados en la técnica de la acuarela


Acuarelistas destacados


La pintura acuarela es una técnica de gran belleza, mas valorada de lo que podemos llegar a pensar. En esta técnica encontramos grandes artistas que se destacan por su gran talento y destreza en este proceso artístico, que para algunos es un poco complejo por su procedimiento al desarrollarlo. 

A continuación estos son algunos de los artistas mas destacados.


John Blockley: Mezcla de pinceladas fuertes llenas de color, que se funden entre ellas para representar bellos paisajes. Entre sus obras mas famosas se encuentra: 

La granja 

                       


Verja de hierro

                   

Philip Jamison: Con un estilo totalmente contrario, este autor de preciosas obras se considera como un acuarelista famoso por ser mas delicado y sutil, el cual es capaz de representar en sus obras un ambiente de dulces detalles como las siguientes obras:

Niebla sobre la isla de de Lanes
    
                 

Bandada de cuervos

               

Richard Bolton: Se trata de un pintor muy particular, especializado en representar con total realidad las texturas metálicas oxidadas, y el desgaste de los objetos por el paso del tiempo como por ejemplo sus siguientes obras:

Puerta oxidada

                                

Colección de Morris 

                   


Stephen Quiller: Con obras mucho mas simples y sutiles, pero llenas de caracter y belleza, es uno de los acuarelistas mas famosos mas aclamados por su trabajo como artista. Un buen ejemplo de su simplicidad de sus obras es:

Caminante en la tempestad de nieve


                               

Luz tardía en la carrera de Poxen

                               

Francisco Molina Balderas: Es el acuarelista mas representativo de España, cuenta ya con decenas de cuadros famosos aclamados en muchos países como:

Cultivo de trigo

                             

Puente romano

                            

Estos son algunos de los acuarelistas mas famosos, cada uno con técnicas distintas pero de gran fascinación por sus trazos y colores. En la acuarela encontraremos muchos mas artistas con distintas formas de elaborar una composición en acuarela. 

Bibliografía: 

http://mileniumgallery.com/?post_type=obra&artista_id=108&search=1
https://cotos-ever.net/blog/pintores-acuarelistas-famosos/.
http://www.pinturayartistas.com/acuarelistas-contemporaneos/


jueves, 12 de octubre de 2017

técnica de la acuarela


Técnica de la acuarela 


 

Como ya habíamos mencionado la técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores mas oscuros. Se pinta de claro a oscuro y se reserva el blanco del papel en el que estamos trabajando. 


Materiales
Es importante obtener los materiales correspondientes para esta técnica ya que esta posee características únicas.   

El papel acuarela: 

Este posee características propias y debe reunir una serie de requisitos como: una consistencia suficiente para soportar el baño con agua y ademas es importante tensar muy bien el papel antes de realizar la composición o este se arrugara un poco por la humedad.



Los colores: 

vienen en diferentes presentaciones encontramos desde lapices de colores, acuarela en tubos, acuarela liquida o acuarela en pastillas, pero esto es un poco mas personal dependerá de la experiencia, ya que con el tiempo podemos probar con diferentes clases de colores hasta llegar al que mejor no parezca o se nos facilite.
                              
Los pinceles:

De estos existe una gran variedad de tamaños y formas, así como distintos tipos en función del pelo utilizado en su confección, algunos de ellos a través de muy complejos métodos de elaboración y montaje, lo que influye en su precio en el mercado. Los pinceles planos provocan formas geométricas y modernas, siendo los mas adecuados para representar formas arquitectónicas y paisajes urbanos, los redondos permiten los paisajes naturales y las formas vegetales por su cuerpo grueso y afilada punta.
Encontramos gran variedad de formas de pinceles pero cada una dependerá de la composición y de quien la trabaje.

                                

La paleta: Por medio de este podemos realizar nuestras mezclas, su elección se hará en razón  al lugar donde se pintara, bien sea en un taller, la comodidad de su casa o al aire libre, cuyo caso entraran en consideración su peso y potabilidad, puesto que las paletas las encontramos en diferentes tamaños y formas.
                       


Para terminar no olvidar el ingrediente secreto que obviamente no nos puede faltar el agua que la que diluye nuestro pigmento y le da forma y transparencia a nuestra composición y mucha creatividad.



La acuarela es una técnica que nos permite experimentar y crear diferentes composiciones puesto que se caracteriza por su luminosidad, por sus colores llamativos y la expresividad del dibujo, permitiendo que al realizarse se exprese ligereza, versatilidad y espontaneidad.

                             


¿Como usar de forma creativa la técnica de la acuarela?

La acuarela es una técnica que llama mucho la atención por sus combinaciones de colores, transparencias y luminosidades, ademas permite que se trabaje de realice al pintar con otros objetos como:

Esponjas o un pañuelo: Esto permite que al realizar nuestra composición antes que se seque pasamos suavemente el pañuelo o la esponja creando así efectos y texturas en nuestro pintura. 

                           


Con Sal: podemos comenzar usando dos colores los esparcimos en nuestro papel y antes que se seque agregamos sal, esta absorber el agua dándonos un nuevo efecto.
         
                             

Alcohol: luego de pintar tomamos un copito o bastoncillo de algodón realizamos puntos y esto creara un efecto diferente. 

                            

Crayolas:  Primero dibujas con un crayon blanco o del color que desees sobre el papel, y luego pasas tu combinación de acuarelas sobre este los,crayones al ser grasosos no se humedece bien y tu dibujo saldrá a relucir.

                                

Salpica: Es una forma divertida, solo debes colocar pintura y agua en el pincel y con unos cuantos golpes con tus dedos, podrás salpicar manchas y puntos.

                                 


Escurre: Esta forma es solo dejar caer o escurrir el color, es muy atractiva y creativa.

                                  

Transparencias: Para lograr este acabado, debes comenzar por el color mas claro, y asi vas subiendo a tonos mas oscuros.

                                                                







    
  




La acuarela es una de las técnicas que mejor nos permite explorar desde los tonos hasta las texturas, y aunque pueda ser un poco compleja ya que no permite errores en su realización, es una de las formas mas creativas que aumentan la seguridad y la imaginación en quien la practique. 

¿Como fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la teoría del color?

El color según isaac newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, esta estimulacion es causada por los rayos luz y por las longitudes de onda que lo componen.
La interpretación del color es parte del sentido de la vista y como tal, único y particular. Al no existir ojos ni cerebros iguales, cada ser humano ve los colores de modo diferente.
La apropiación de la teoría del color nos permite identificar y conocer mejor los distintos tonos, esto permite que en las composiciones que realicemos tengamos la seguridad de que tono aplicar y el porque de ese color, ya que los colores en la mente de cada uno de nosotros representan sentimientos o emociones distintas, y la teoría del color nos ayuda a fortalecer nuevos conceptos para así lograr una mejor expresividad en nuestras composiciones.

¿Como fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la técnica de la acuarela?

La acuarela es una de las técnicas con la que podemos experimentar de gran manera como formas, texturas y colores. 
Me parece importante resalta que la acuarela es un medio artístico que permite fortalecer la seguridad, la autoestima, la paciencia ya que esta no permite errores y ayuda a que podamos ser mas tolerantes al momento de desarrollarla, esto permite que logremos una gran expresion en nuestra composicion.   




Bibliografia

https://www.aboutespanol.com/materiales-para-pintar-a-la-acuarela-180182

http://www.acuarelistas.org/p/materiales.html


https://www.slideshare.net/Tayga15/tcnica-acuarela-46214086













jueves, 28 de septiembre de 2017

El color en la acuarela

El color en la acuarela

Acuarela
Pintura realizada con colores diluidos en agua, y que emplea como blanco el color del papel o colores con los que se realiza la pintura.  
         
                                      

El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio.

                             

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica se un poco compleja, como también resulta un poco difícil la tarea de corregir o disimular algún error que en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existen algunas posibilidades que brinden el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos. 
El agua es el protagonista de la acuarela y el causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracteriza, posibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositada en una capa tan clara que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.

                                          

Origen

                                              

Primero fue en Egipto donde a orillas del rió Nilo, descubrieron una planta fibrosa llamada Cyperas Papirus, con cuya corteza, pegada en tiras, los egipcios formaban un rollo que llamaban volumen. Sobre este material escribían e ilustraban sobre ciencia, historia, magia y religión.

                              

Las imágenes en este material llamadas desde ese entonces miniaturas, eran pintadas con colores transparentes  que provenían de algunos minerales como el cinabrio (sulfuro de mercurio) para el rojo, la azurita (un mineral del cobre) para el azul), la malaquita (bicarbonato de cobre) para el verde, y el oropimente (mineral de arsénico  y azufre) para el amarillo, el rejalgar (mineral de sulfuro de arsénico) para el naranja y para el negro madera de sauce quemada, estos colores se diluían en clara de huevo y goma arábiga que es una sustancia pegajosa extraída de la corteza de los arboles acacias, estos pigmentos eran diluidos en agua y aplicados al papiro.  
                              
Características

  • Es una técnica de rápida ejecución, tiene la ventaja que se seca en un tiempo menor.
  • por su delicadeza y transparencia es el medio mas adecuado para captar los matices de la luz.
  • Es un procedimiento atractivo ya que con pocas manchas se consigue plasmar en una composición, la impresión de ligereza, versatilidad y espontaneidad.
  • Es un buen ejercicio mental y emocional ya que ayuda a tener paciencia y templanza el que no podamos controlar totalmente los resultados, pasar a ser un ejercicio para hacer mas tolerantes las frustraciones.
  • La técnica nos pide ser sutiles y bastante minimalistas en el dibujo y a ser decididos en el pintado. Hacer el trazo sin dudar mucho y a disfrutar de composiciones simples.
  • La acuarela es la técnica mas sencilla requiere pocos materiales, las pinturas tienen un alto rendimiento y se puede transportar fácilmente.
                                                   

La acuarela por su técnica que como su nombre lo indica es aguada permite experimentar otros procedimientos como:

  • Húmedo sobre húmedo: Consiste en humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y continuación con el pincel bien cargado de color damos pinceladas horizontales, suaves inclinando el papel para que corra el color consiguiendo un degradado.
  • Humedo sobre seco: El papel no se moja previamente, esta seco se toma un poco de color y bastante agua, superponiendo un tono sobre otro.
  • Superposiciones: Es la aplicación de un tono sobre otro ya seco, lo cual nos lleva a la combinación de colores, ejemplo para obtener un tono verde ponemos primero el azul y una vez seco superpondremos el amarillo. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frió y continuación el cálido el resultado es totalmente diferente, el color frió neutraliza el cálido.
  • El goteo: consiste en aprovechar, el momento que una tinta esta húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado con agua para con la misma tinta en intensidad diferente o con otro color y de manera que la gota se funda de forma casual, aunque guiándola inclinando el papel hacia uno u otro lado, teniendo en cuenta el grado de humedad que mantenga en ese momento el papel.
  

Húmedo sobre seco      Húmedo sobre húmedo        Goteo


Esta experimentación tiene como soporte la combinación de técnicas y utilidades del color y del agua, se consideran unos procesos necesarios para añadir cualidades abstractas al color.
El color básico, color general, o de fondo influirán en todos los colores y transparencias que se aporten a la composición.



¿Cómo desarrollar las posibilidades técnicas y expresivas de la mezcla cromática por superposición?


La paleta se dispone partiendo de los colores más cálidos hasta los más fríos, por este orden: amarillos, anaranjados, violetas, azules, verdes, y al final todas las tierras. El uso del blanco y el negro es raro. La acuarela es una técnica que requiere la superposición de colores transparentes: se empieza con el color más claro y sucesivamente se van superponiendo los más oscuros. Para los blancos no se emplea color, sino que se utiliza el blanco del papel. Para oscurecer los colores se recomienda utilizar una mezcla de marrón con azul ultramar, ya que el negro podría ensuciar.

                             

Tutorial 



Bibliografia

https://www.slideshare.net/begoletona/acuarela-materiales-y-tcnicas-de-pintado?next_slideshow=1
http://www.todacultura.com/acuarelas/
https://issuu.com/javierlaplaza/docs/smith_ray_-_el_color_en_la_acuarela
https://issuu.com/wonderpaul/docs/jose_parramon_-_el_gran_libro_de_la